Curriculum Vitae
Dal 1999 Imke Kreiser lavora come artista nel campo dell’installazione, della pittura e della stampa in Germania e in Svizzera.
Membro de l’associazione di artisti visuali (BBK) Bassa Sassonia
2021/2022 Membro di bordo BBK Frisia Orientale
2019 Corso di perfezionamento presso l’Accademia federale di Wolfenbüttel sul tema del libro e della sperimentazione: la natura nel libro, Odine Lang
2008-2015 Responsabile della scuola d’arte e della galleria gomale.ch, Cantone di Zurigo e Cantone di San Gallo, Svizzera
2014-2015 Direttora Koinobion, progetto di arte sociale, Svizzera
2004-2006 Sviluppatora del progetto e collaboratore scientifico del Forum di Zurigo per la mostra Phänomena.
Vincitora del concorso „Concetti d’arte 2004“, concorso della città di Brandeburgo, progetto congiunto con Constanze Kreiser sul tema della percezione del corpo
2002-2004 manager culturale presso NÀWÁO Produktion, Zurigo, associazione per progetti di scambio culturale internazionale e consulenza
2004 Collaborazione alla mostra Autre Monde, Fotografia contemporanea dall’Africa al Kornhausforum, Berna
2002 Collaborazione alla mostra TRANS-FORMA al Centre d’Art Contemporain di Ginevra
2002 Gestione della produzione della tournée teatrale KING BAABU in Sud Africa e Lesotho, diretta da Wole Soyinka
2002 Dottorato in Estetica dopo aver studiato inglese / Studi Romantici / Storia dell’Arte
p r o g e t t i
2022 Partecipazione alla mostra annuale del BBK Ostfriesland dal titolo Blendwerk, Galerie Ulbargen, 27.08 – 16.10.22
2022 Partecipazione al progetto espositivo NORTH OVERSEE, Galleria d’arte di Wilhelmshaven, 15.01. – 20.02.22 Ideazione e coordinamento: artista e curatore Maik Schierloh, Berlino
2021 Partecipazione alla mostra per l’anniversario del BBK Ostfriesland sul tema „Zeitenwende?“, Galleria della Raiffeisen-Volksbank, Remels
2021/2019 Partecipazione al progetto d’arte sociale Postales desde el Limbo, Centro de Solidaridad de Zaragoza, Spagna
2020 Partecipazione al progetto artistico La Palabra Del Agua, un libro d’artista digitale collettivo, Programa internacional ARTE/AGUA/SOCIEDAD, idea e coordinamento: Mariana Felcman, Buenos Aires, Argentina
2020 Partecipazione alla mostra e progetto di scambio Schwarmintelligenz, idea e coordinamento Carsten Borck, Berlino, mostra al Centro d’Arte e Cultura Torchio e Pennello, Albenga, Italia (rinviata)
2019 Partecipazione al progetto Postales desde el Limbo, Centro de Solidaridad de Zaragoza, Spagna.
p u b b l i c a z i o n i
Intervista blog d’arte, 2020
TOTEISSEE: Un libro d’artista bibliofilo con stampe originali, Constanze Kreiser , Imke Kreiser, 2013.
Laocoon nel XXI secolo o la neurobiologia dell’estetica. Bochumer Universitätsverlag, 2002, Kommunikationsforschung aktuell, vol. 7, ISBN: 3-934453-85-6.
The Poem 2002, (contributo all’antologia) Hockenheim: Czernik-Verlag, 2002, ISBN: 3-934960-14-6
La menzogna come principio antropologico e i suoi correlati in W. H. Auden L’età dell’ansietà. Stoccarda: ibidem-Verlag, 1999, ISBN: 3-932602-43-9
Mutabor: Estetica transessuale in POETA EN NUEVA YORK di Federico García Lorca. Stoccarda: ibidem-Verlag, 1999 ISBN: 3-932602-58-7
Dichiarazione dell’artista:
Durante i miei studi di linguistica mi sono occupato intensamente di semiotica e comunicazione visiva, che alla fine mi ha portato alle basi neurobiologiche della percezione estetica.
Da allora, il mio lavoro ha ruotato intorno a diversi sistemi di segnaletica e al tipo di informazioni in essi codificate. Il nucleo del mio lavoro è la questione di come si crea il significato: nella natura, nell’arte, nella società.
Le terzine sono un tentativo di determinare la più piccola unità narrativa di significato assemblando tre elementi visivi ciascuno, paragonabili alle terzine di base del DNA. Le singole unità visive possono essere ricombinate sulla base delle somiglianze e assemblate in narrazioni sempre nuove.
Mi interessano le analogie di oggetti, strutture e processi che rappresentano relazioni di potere: Dominio, coesistenza, dislocazione.
Mi muovo nei media della pittura, della fotografia, della stampa e dei libri d’artista e di solito lavoro in gruppi eterogenei di opere, che spesso coinvolgono più di un mezzo. Il punto di partenza di una specifica domanda formale o tematica determina il mezzo con cui comincio.
Nella ricerca di modelli, mi piace lavorare con le tecniche di stampa per indagare l’interazione dei singoli elementi e dei materiali. D’altra parte, per liberare i dettagli da contesti familiari, preferisco la precisione della fotografia digitale. Il libro d’artista è il più complesso di tutti i media e quindi particolarmente adatto al lavoro concettuale, in quanto permette di codificare il significato simultaneamente su diversi livelli e in modi molto diversi.
macos/deepLFree.translatedWithDeepL.text