Curriculum Vitae
Imke Kreiser ha estado trabajando como artista en los medios de instalación, pintura y grabado en Alemania y Suiza desde 1999.
Miembro de la Federación de Artistas Visuales (BBK) de Frisia Oriental
2021/2022 colaboración en la junta directiva
2019 Formación avanzada en la Academia Federal Wolfenbüttel sobre el tema del libro y el experimento: la naturaleza en el libro, Odine Lang
2008 a 2015 Director de la escuela de arte y la galería gomale.ch, Cantón de Zurich y Cantón de St. Gallen
2014 a 2015 Director koinobion, proyecto de arte social, Suiza
2004 a 2006 Desarrollador del proyecto y colaborador científico del Foro de Zurich para la exposición Phänomena.
Ganador del concurso de conceptos artísticos 2004 de la ciudad de Brandenburgo, proyecto conjunto con Constanze Kreiser sobre el tema de la percepción corporal
2002 a 2004 gestor cultural de NÀWÁO Produktion, Zurich, asociación de proyectos de intercambio cultural internacional y consultoría
2004 Colaboración en la exposición Autre Monde, Fotografía contemporánea de África en el Kornhausforum, Berna
2002 Colaboración en la exposición TRANS-FORMA en el Centre d’Art Contemporain de Ginebra
2002 Dirección de producción de la gira de teatro KING BAABU en Sudáfrica y Lesotho, dirigida por Wole Soyinka
2002 Doctorado en Estética después de estudiar inglés/ Estudios Románticos/ Historia del Arte
p r o y e c t o s
2022 Participación en la exposición anual de la BBK Ostfriesland titulada Blendwerk, Galería Ulbargen, del 27.08 al 16.10.22
2022 Participación en el proyecto expositivo NORTH OVERSEE, Galería de Arte de Wilhelmshaven, del 15.01. al 20.02.22 Idea y coordinación: artista y comisario Maik Schierloh, Berlín
2021 Participación en la exposición de aniversario de la BBK Ostfriesland sobre el tema „Zeitenwende?“, Galería del Raiffeisen-Volksbank, Remels
2021/2019 Participación en el proyecto de arte social Postales desde el Limbo, Centro de Solidaridad de Zaragoza, España
2020 Participación en el proyecto de arte La Palabra Del Agua, un libro colectivo de artista digital, Programa internacional ARTE/AGUA/SOCIEDAD, idea y coordinación: Mariana Felcman, Buenos Aires, Argentina
2020 Participación en el proyecto de exposición e intercambio Schwarmintelligenz, idea y coordinación Carsten Borck, Berlín, exposición en el Centro d’Arte e Cultura Torchio e Pennello, Albenga, Italia (aplazada)
2019 Participación en el proyecto Postales desde el Limbo, Centro de Solidaridad de Zaragoza, España.
p u b l i c a c i o n e s
Entrevista blog de arte, 2020
Toteissee. Un libro de artista bibliófilo con grabados originales, Constanze Kreiser, Imke Kreiser, 2013.
El Laocoon en el siglo XXI o la neurobiología de la estética. Bochumer Universitätsverlag, 2002, Kommunikationsforschung aktuell, vol. 7, ISBN: 3-934453-85-6.
El Poema 2002, (contribución a la antología) Hockenheim: Czernik-Verlag, 2002, ISBN: 3-934960-14-6
La mentira como principio antropológico y sus correlatos en LA EDAD DE LA ANSIEDAD de W. H. Auden. Stuttgart: ibidem-Verlag, 1999, ISBN: 3-932602-43-9
Mutabor: Estética transexual en POETA EN NUEVA YORK de Federico García Lorca. Stuttgart: ibidem-Verlag, 1999 ISBN: 3-932602-58-7
Declaración del artista:
Durante mis estudios de lingüística me involucré intensamente en la semiótica y la comunicación visual, lo que me llevó a los fundamentos neurobiológicos de la percepción estética.
Desde entonces, mi trabajo ha girado en torno a los diferentes sistemas de signos y el tipo de información que está codificada en ellos. El núcleo de mi trabajo es la cuestión de cómo se crea el significado: en la naturaleza, el arte, la sociedad.
Los trillizos son un intento de determinar la unidad narrativa más pequeña de significado mediante el ensamblaje de tres elementos visuales cada uno, comparables a los trillizos base del ADN. Las unidades visuales individuales pueden ser recombinadas en base a las similitudes y ensambladas en narraciones siempre nuevas.
Me interesan las analogías de objetos, estructuras y procesos que representan relaciones de poder: Dominio, coexistencia, desplazamiento.
Me muevo en los medios de la pintura, la fotografía, el grabado y los libros de artista y suelo trabajar en grupos heterogéneos de obras, a menudo con más de un medio. El punto de partida de una pregunta formal o temática específica determina el medio con el que empiezo.
En la búsqueda de patrones, me gusta trabajar con técnicas de impresión para investigar la interacción de los elementos y materiales individuales. Por otro lado, para liberar los detalles de contextos familiares, prefiero la precisión de la fotografía digital. El libro de artista es el más complejo de todos los medios y, por lo tanto, particularmente adecuado para el trabajo conceptual, ya que permite codificar el significado simultáneamente en diferentes niveles y de muy diferentes maneras.